(藝術家陳思穎435工作室一隅)  

喜愛哥德風電子樂、重金屬音樂，作品充滿死亡、詭譎氣息，穿著又總是渾身黑的陳思穎，帶著一股充滿距離的神秘感，這是大眾對她第一眼的印象。
然而，在與思穎暢談了一個下午後，感受到的只有她那滿滿的親和力與積極爛漫的個性。平時喜歡上網、聽音樂的她更笑稱自己其實只是個一般宅女。

「就試試看吧！沒甚麼不行的。」抱著這股衝勁，歷經了近十年的海外生活，去年才返台定居的她，目前正以全職藝術家的角色積極活動中，
她於臺灣落點的第一個工作室，正是位於435藝術聚落4208室。接下來，就讓我們一同來關注這位充滿反差感的435進駐藝術家吧！

解剖藝術家的直覺，科學v.s藝術

與大多數90年代的小孩相同，生長過程恰逢msn、台灣論壇等社群網站興盛時期，網路聊天室、網友同好相聚、各式論壇討論區打開了思穎的視野，
然而與一般孩童在網上接觸到的流行文化稍微不同的是，思穎在那裡探索著她鍾情至今的「哥德文化」。
在同年齡朋友聽著五月天、周杰倫的同時，思穎則為哥德式的服裝、歌曲、藝術著迷不已，那種帶點神祕、華麗、暗黑、浪漫、精雕細琢的氣息，深深捉住思穎的心，也進一步啟發她想創作的慾望。
恰巧家中也提供了思穎一個得以經常接觸藝文的環境，每逢假日她便往畫室跑，在一次參加國際學校博覽會的因緣際會下，她決定前往國外進修藝術，
並於高二就申請到夢想中的大學：英國中央聖馬丁學院(Central Saint Martins)，進而展開她的創作之路。

(陳思穎於中央聖馬丁工作室) 

開始鑽研科學藝術純粹是一個偶然的直覺。
「你們應該也有聽過藝術家很容易對某樣東西特別執著，或很突然地迸出靈感那種感覺吧？我覺得我就是那樣。」思穎笑著說。
在選修了欣賞的教授開的科學藝術課程後，心中的某塊靈魂便蠢蠢欲動了起來，
這種心癢難撓，使她走進了圖書館，跟隨著「直覺」，她面對的是成堆的醫學解剖書籍，各種血管、骨幹、器官，就如同樹枝、植物蔓延入思穎的心裡，她立即被這些生命力所吸引，從此深陷且不拔。

「科學」與「藝術」，乍看雖是毫不相關的兩門科目，卻在思穎的畫筆下，共同交織成一個獨特的世界觀。
她將科學理論作為想法的切入點，大量繪製、剖析精密的動物、器官、骨骼、血管、枝幹，用冰冷頹廢的方式架構出畫面，
但卻又不完全如同科學，去追求一個精準無誤的計算，取而代之的是在其中回應自我感情、增添溫度，以及詮釋遊歷於不同文化經驗的社會觀點。

(《the way things are 2》 40 x 100 cm, acrylic on canvas, 2019) 

不生不死的生命循環，象徵符號轉譯創作理念

思穎的畫作中藏有許多符號，山海經的古獸與西洋的奇花異草，在她東西交匯的筆觸下混編出新的意涵與多重樣貌。
思穎不僅想沿用符號原有的意象，運用黑、白色調召喚出骷髏、器官、異獸等元素中隱藏的「死亡」與「毀滅」，再以富有生命力的植物圖像包圍其上，死之後是生，生之後又是死，以衝突且對立的手段超脫現實世界的理解，是她慣用的表現方法。
這些重新詮釋的符號不僅是對於異界的獵奇描摹，更反映了台灣社會中家庭與自身不可割裂的壓迫，觀看作品的同時除了陷入她所創造的異界之外，更能體會到創作者投注在其中的生命故事。

(左：2019愛之苑—陳思穎個展 台北采泥，右：2020與高雄跟益瑪沈香合作快閃展) 

藝術就是抱持好玩的心，當永遠長不大的小孩

總是抱著一股衝勁、充滿好奇心的思穎，即便獨自在海外，她仍積極接洽各藝廊、單位，更毛遂自薦搭起了與她喜愛的音樂之橋梁，為歐洲樂團設計專輯封面。
除了英國留學外，也待過荷蘭、美國駐村，同時，不忘把握在台灣的機會，長期往返各地，為的就是嘗試更多創作的可能性，
她認為，身為一個創作者必須不斷地考慮下一步，而做藝術的人，就像是永遠長不大的孩子，在創作的過程中不斷尋覓新鮮事，保有好奇心。

  最後，思穎與我們分享她在435的感想，特別喜歡這裡自由的風氣的她，非常期待在這與藝術家朋友們的火花，甚至更擔任起副樓長，也期望之後能透過工作坊互動，讓民眾更了解自己作品。

(黑膠專輯風格設計，左：愛爾蘭籍電⾳創作者Eomac 合作⿊膠專輯“Reconnect”封⾯，右：Fabric / Houndstooth合作專輯“In Death’s Dream Kingdom”封⾯)